华体会体育古词云“庭院深深深几许”，这是诗人对空间流动的一种切身感受。这种“动”，隐含在空间的连续、变换之中，所谓“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，便是时空在连续、变化中产生的动景。时间和空间是共生的。没有无空间的时间，也没有无时间的空间，所以，园林又称时空艺术。

　　人们在园林空间漫游，各种景物所表达的内涵，是在时间的过（流）程中，从片段逐渐汇合成整体。因借时间，层层引导，渐渐展开，处处更新，华体会体育步步深入，引人入胜。造园家正是这样通过景观的不断变化，给人以动的感知。比如，许多古典园林讲究“景复一景”，就是利用一幅幅截然不同的画面刺激观众，诱人探胜。心理学称这为无意注意，利用无意注意将人导入，是靠画面自身的吸引力完成的运动过程，所以‘动”也就在其中了。

　　究空间的回环套接，日本造园家横山正副教授称其为“套匣式结构”，追求的便是空间的多变化，多层次。人的感官是喜欢变化而厌倦千篇一律的。而园中园、院中院、湖中湖、岛中岛，景外有景，都融进了诸多变化。变是一种“动”，因变而动。这种动，则是孕育在多样性之中了。

　　一座寂寂的园林，难免给人凝固、闭锁之感。而造园家运用竖线向上，曲线与斜线具有动势的线形艺术，华体会体育却能使一座小园凭添活力，寂寂成趣。比如：一条幽静的弯弯小路，因环曲而给人以蜿蜒向前的动势；一条盘山路或一面云墙（或龙墙）也在因跌宕起伏而蠕动；那高高的尖塔，高耸着指向苍夸，仿佛在向上升腾，就连顽石也在“动”；在山石的布局中，大的石头似有向前行走的气势，小的石头则有跟随行走的气势，所以日本造园有“逃石”、“追石”之说。若以石叠山，又讲求上大下小，也为的是给人灵动的感觉。中国古典园林以建筑为主体。建筑，如亭台楼阁是静止的，但通过线的方向和重心的倾向，便可以使人感到表现出了心理活动的状况，这就是动势。动势在一般情况下，由于线、面、形、色彩、质感等诸因素的配置，便给人以运动感。如欧阳修所云：“有亭翼然”，就是通过展翅欲飞的形象，寓动于静。

　　园林中最惹人注目的是色彩美。而色调的运用同样体现着一种“动”：饱和色往前，含蓄色退后；明色调往前，暗色调往后；暖色调往前，华体会体育冷色调退后，等等。如塞尚所说，红与绿两种色彩中，红色往前走。我们平常说的红的热闹，蓝的宁静，指的就是色调有动静之分。这在造园家装点各种不同环境、创作植物景观时，便是不可少的艺术构思。其中植物自身也会给人一种动态美，这种“动”则属于生命之动，是要用更长的时间去衡量。中国园林常常以山池为构图中心，采取周边布局的形式，这是一种“群星拱月”的艺术处理，这种利用空间有主体（或核心），从而产生向心的流动的方法，同样给整个园林蕴蓄了动势。

　　动有虚实之分。“远山一起一伏只有势，树林或高或低只有情”，华体会体育这情与势便是虚动。虚动是一种错觉，一种幻境，它产生于人的联想力；一条潺潺的小溪，一处奔泻而下的飞瀑，无疑是实动。实动是直观的，属真境。中国造园离不开水，“园林之胜，惟山与水二物”，山是静的性格，流水则是动的景观，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。苏州拙政园中有一联：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，讲的就是动静相生的意境美。假如人们在竹下、花间游憩，或“万竹引清风”，或“秋风动桂枝”或“颤巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径”，在这里，风也成了园林动景的一部分。凡此种种，都寄托着造园家潜在而热烈的追求，追求动的诗情、华体会体育动的世界。而各种动势相互影响，又会产生紧张（张力）关系，更加强了园中生气勃勃的动势。人们游赏一座封闭的园林，之所以不会感到空间的静止与凝滞，原因亦在这里。

　　。是动给园林注入了活力，所以创造“动”的境界，也就应该成为造园家的匠心所在。